del 16 de setembre al 9 de desembre de 2024

dilluns de 9 a 11 h

Aula 220

Durada: 26 hores

Pla docent

El temari ofert permet a l’alumnat entrar en contacte amb un ampli ventall d’aspectes vinculats a la contextualització d’una obra d’art i una lectura i anàlisi correcta, tant des d’un punt de vista estètic com de significat. El paper de l’historiador de l’art, la importància de l’ús de les fonts i documents, els temes i les tècniques d’investigació i el coneixements dels enfocaments metodològics clàssics complementen una primera formació i pressa de contacte amb la història de l’art i la seva relació amb altres disciplines.

del 17 de setembre al 17 de desembre de 2024

dimarts de 9 a 11 h

Aula 220

Durada: 26 hores

Pla docent

- Assimilar la diversitat de llenguatges artístics, la seva evolució històrica, particularitats expressives i usos socials.
Blocs temàtics.
Art i llenguatge (percepció, interpretació, comunicació).
Classificació de les arts.
Pintura i escultura.
- Pintura.
—Materials i tècniques.
— Representació de l’espai.
— Llum i color.
— Composició i geometria.
— Temes, gèneres i abstracció.
- Escultura:.
— Materials i tècniques.
— Espai i volum.
— Composició i proporció.
— Repòs i moviment.
— Llum i color.
Disseny i arts decoratives.
- Definicions al voltant de la forma i la funció.
- Tipologies històriques.
La fotografia.
-Naixement de la fotografia.
- Els usos socials de la fotografia.
Arquitectura.
- El llenguatge arquitectònic: entre disseny i gran art.
- Tipologies històriques.
Nous llenguatges artístics.
- Les característiques de l’art contemporani.
• Els tres gèneres de l’art actual.

de l'11 de febrer al 20 de maig de 2025

dimarts de 9 a 11 h

Aula 220

Durada: 26 hores

Pla docent

- Conèixer els temes principals de la creació artística d’Occident.

Programa:
- Iconografia pagana i iconografia cristiana: significants i significats de la imatge plàstica. Models visuals i connexions culturals. Definició de símbol i al·legoria. Emblemes i empreses. Els grans programes artístics.

- Iconografia grecollatina: la mitologia. Els autors clàssics: genealogia dels déus olímpics i la correspondència entre els noms grecs i romans. Atributs principals: la Iconologia de Cesare Ripa: literatura èpica.

- Iconografia judeocristiana: la Bíblia com a font literària. L’Antic Testament o l’aliança entre Jahvé i Abraham. El Nou Testament o l’aliança segellada per Crist: els textos apòcrifs.

• Símbols i al·legories cristianes: les Vanitas. Els sants: Jacopo da Varazze i la Llegenda àuria.

del 3 de febrer al 12 de maig de 2025

dilluns de 9 a 11 h

Aula 220

Durada: 26 hores

Pla docent

- Conèixer les característiques formals, iconogràfiques i tipològiques específiques dels llenguatges artístics de la fotografía, del cinema, del teatre i de la música

-Utilitzar i desenvolupar la capacitat d’observació i de reflexió sobre els fenòmens artístics de la fotografía, el cinema, el teatre i la música per obtenir les eines que ajudin a analitzar aquests llenguatges i a desenvolupar la capacitat analítica.

Blocs temàtics

2. La fotografia
a. Els instruments
1.2 Les tipologies
1.3 L’enquadrament
1.4 Fotografia i pintura
3. El cinema
2.1 Evolució del llenguatge cinematogràfic
2.2 Espai
2.3 Enquadrament
2.4 Tipus de plànols
2.5 El camp
1.11 Punt de vista
2.7 Ritme
2.8 So
2.9 Muntatge
2.10 Il·luminació
1.11 Color
4. El teatre
3.1 Gèneres teatrals
3.2 Elements del teatre: gest, escenografia, vestuari
3.3 Professions: Director, intèrprets, escenògraf, productor.

5. La música
4.1 Els generes musicals
4.2 El so
4.3 Elements interns : melodia, harmonia, ritme
4.4 Recursos per a l’escriptura musical
4.5 Veu i instruments

del 13 de setembre al 20 de desembre de 2024

divendres de 9 a 11 h

Aula 303

Durada: 26 hores

Pla docent

- Assolir una visió general de les dinàmiques artístiques del període medieval en el marc català tenint en compte les singularitats, però també els intercanvis i les relacions que es poden establir amb altres centres europeus.

- El marc històric i geogràfic. Fonts, bibliografia i periodització.

- Els inicis. Segles IX i X.

- L’art de la Catalunya Comtal. El romànic (segles XI i XII).

- L’art del segle XIII: tradició i renovació.

- La Catalunya gòtica i el món meridional (segles XIV i XV). Art i monarquia

del 19 de setembre al 12 de desembre de 2024

dijous de 9 a 11 h

Aula 303

Durada: 26 hores

Pla docent

-Catalunya a l’Edat Moderna.

- El segle XVI: la pervivència del gòtic i la introducció del Renaixement.
—La pintura.
—L’escultura.
—L’arquitectura.

- Els segles XVII i XVIII: del classicisme al barroc. L’inici de l’academicisme.
—La pintura.
—L’escultura.
—L’arquitectura.

- Catalunya a l’edat contemporània.
—Neoclassicisme, Romanticisme i Realisme.
—Urbanisme.
—El Modernisme.
—Noucentisme i primeres avantguardes.
—L’art després de la Guerra Civil.
—Les arts a Catalunya des de 1970.

del 14 de febrer al 23 de maig de 2025

divendres de 9 a 11 h

Aula 303

Durada: 26 hores

Pla docent

- Conèixer les principals tendències museològiques de les institucions dedicades a l’art.

- Conèixer les principals funcions de les institucions museístiques en la seva diversitat: museus, centres i fundacions d’art.

- Conèixer la realitat de la noció de museu tant en la seva dimensió teòrica (a l’aula) com mitjançant la realització de visites a diferents institucions.

del 13 de febrer al 22 de maig de 2025

dijous de 9 a 11 h

Visites

Durada: 26 hores

Pla docent

1. Estudiar in situ i de manera directa obres, o conjunt d’obres, plàstiques. arquitectòniques i urbanístiques d’art català.
2. Fer un recorregut cronològic des de l’art medieval, modern i contemporani.
3. Es tindrà en compte les visites a museus, espais urbanístics i obres arquitectòniques, sense oblidar exposicions d’interès referides a l’art català.

del 18 de setembre a l'11 de desembre de 2024

dimecres de 9 a 11 h

Aula 303

Durada: 26 hores

Pla docent

- Comprendre i assimilar la diversitat de llenguatges artístics en l’àmbit de les arts decoratives i aplicades, la seva evolució històrica, particularitats expressives i usos socials
- Poder establir les seves perioditzacions i adquirir eines teòriques per determinar la seva originalitat

Blocs temàtics.

I- MOBLE. Introducció a la Història del moble i els interiors des de l’Edat Mitjana fins l’Art Decó.

- Introducció conceptes bàsics en l’estudi del moble.
- Del món medieval al palau renaixentista
- L’esplendor del Barroc a Europa
- El refinament de la forma rococó. La traducció en l’àmbit català.
- De l’eclecticisme victorià a la funcionalitat del mobiliari art Decó.

II- ARTS DE LA INDUMENTÀRIA. Introducció a la Història del vestit des de l’Edat Mitjana fins a 1900.

• L’Edat Mitjana. L’aparició del concepte de “moda” i les lleis sumptuàries.
• El vestit cortesà: luxe i teatralitat als segles XVI i XVII
• Eclosió de la moda al segle XVIII: comerç i difusió. Les indianes a Catalunya
• El segle XIX: indústria i naixement de l’Alta Costura
• El tombant de segle XX i l’Art Nouveau

del 18 de setembre a l'11 de desembre de 2024

dimecres de 11:30 a 13:30 h

Aula 303

Durada: 26 hores

Pla docent

L'assignatura planteja un recorregut per una part de la història del pensament estètic i artístic, concretament des de l'època moderna a la contemporània, tot i que també es contempla un breu estudi previ a l'entorn d' aparició d' aquest concepte en la Grècia clàssica. L'estètica, que des del segle XVIII és considerada com una branca de la filosofia, està íntimament lligada a l'art i a l'estudi de la Història de l' Art. Motiu pel qual cada època i cada moviment artístic va accentuar uns valors i criteris diferents. Renaixement, per tant, com a punt de partida, i les primeres avantguardes com a l'inici d'una modernitat en clau contemporània.

del 5 de febrer al 14 de maig de 2025

dimecres de 11:30 a 13:30 h

Aula 303

Durada: 26 hores

Pla docent

- Comprendre i assimilar la diversitat del llenguatge urbanístic, la seva evolució històrica, particularitats locals i usos socials
- Poder establir les seves perioditzacions i adquirir eines teòriques per determinar la seva funció social i artística.
Blocs temàtics. 1. Introducció al llenguatge urbanístic
2. Grècia: el sistema hipodàmic
3. Roma: un urbanisme local i ultra nacional
4. El sistema defensiu medieval
5. La singularitat de l' Islam
6. La racionalització renaixentista
7. La ciutat barroca
8. La ciutat moderna: el trencament de les muralles i els Eixamples
9. Les propostes racionalistes
10. La ciutat actual

del 5 de febrer al 14 de maig de 2025

dimecres de 9 a 11 h

Aula 303

Durada: 26 hores

Pla docent

L'assignatura, de caràcter transversal, té com a fita contextualitzar els grans corrents artístics de la Història de l'Art d'època moderna a més de desenvolupar un extens recorregut a l'entorn de la institucionalització i el nou sistema de les arts, la invenció del subjecte modern, la relació entre l'església i la cultural visual o les esferes del poder i la política, sense oblidar tot allò que va aportar el colonialisme al món occidental. L'artista i tot el que comporta la seva figura esdevé l'actor principal encara que també va assolir gran importància el protagonisme de diferents països i ciutats i els principals esdeveniments que van marcar la creativa producció de l'època.