del 16 de septiembre al 9 de diciembre de 2024

lunes de 9 a 11 h

Aula 220

Duración: 26 horas

Plan docente

El temario ofrecido permite entrar en contacto con un amplio abanico de aspectos vinculados a la contextualización de una obra de arte y una lectura y análisis correcta, tanto desde un punto de vista estético como de significado. El papel del historiador del arte, la importancia del uso de las fuentes y documentos, los temas y las técnicas de investigación y el conocimiento de los enfoques metodológicos clásicos complementan una primera formación y toma de contacto con la historia del arte y su relación con otras disciplinas.

del 17 de septiembre al 17 de diciembre de 2024

martes de 9 a 11 h

Aula 220

Duración: 26 horas

Plan docente

- Asimilar la diversidad de lenguajes artísticos, su evolución histórica, sus particularidades expresivas y sus usos sociales.
Bloques temáticos
Arte y lenguaje (percepción, interpretación, comunicación).
Clasificación de las artes.
Pintura y escultura.
• Pintura.
—Materiales y técnicas
—Representación del espacio
—Luz y color
—Composición y geometría
—Temas, géneros y abstracción.
• Escultura.
—Materiales y técnicas.
—Espacio y volumen.
—Composición y proporción.
—Reposo y movimiento.
—Luz y color.
Diseño y artes decorativas.
• Definiciones en torno a la forma y la función.
• Tipologías históricas.
La fotografía.
• Nacimiento de la fotografía.
• Los usos sociales de la fotografía.
Arquitectura.
• El lenguaje arquitectónico: entre diseño y gran arte.

• Tipologías históricas.
Nuevos lenguajes artísticos.
Las características del arte contemporáneo.
• Los tres géneros del arte actual.

del 11 de febrero al 20 de mayo de 2025

martes de 9 a 11 h

Aula 220

Duración: 26 horas

Plan docente

- Conocer los temas principales de la creación artística de Occidente.

Programa:
• Iconografía pagana e iconografía cristiana: significantes y significados de la imagen plástica. Modelos visuales y conexiones culturales. Definición de símbolo y alegoría. Emblemas y empresas. Los grandes programas artísticos

• Iconografía grecolatina: la mitología. Los autores clásicos. Genealogía de los dioses olímpicos y la correspondencia entre los nombres griegos y romanos. Atributos principales. La iconología de Cesare Ripa. Literatura épica.

• Iconografía judeocristiana: la Biblia como fuente literaria. El Antiguo Testamento o la alianza entre Yahvé y Abraham. El Nuevo Testamento o la alianza sellada por Cristo. Los textos apócrifos.

• Símbolos y alegorías cristianas: las Vanitas. Los santos: Jacopo da Varazze y la leyenda áurea.

del 3 de febrero al 12 de mayo de 2025

lunes de 9 a 11 h

Aula 220

Duración: 26 horas

Plan docente

- Conocer las características formales, iconográficas y tipológicas específicas de los lenguajes artísticos de la fotografia, del cine, del teatro y de la música.
- Utilizar y desarrollar la capacidad de observacion y de reflexion sobre los fenómenos artísticos de la fotografia, el cine, el teatro y la música para obtenir las herramientas que ayuden a analizar estos lenguajes y a desarrollar la capacidad analítica.

Bloques temáticos

- La fotografía (Los instrumentos. Les tipologías. En encuadre. Fotografía y pintura).
- El cine (Evolución del lenguage cinematográfico. Espacio. Encuadre. Tipos de planos. El campo. Punto de vista. Ritmo. Sonido. Montaj. Iluminación. Color).
- El teatro (Géneros teatrales. Elementos del teatro: gesto, escenografía, vestuario. Profesiones: director, intérpretes, escenógrafos, productor).
- La música (Los géneros musicales. El sonido. Elementos internos : melodia, harmonia, ritmo. Recursos para la escritura musical. Voz e instrumentos).

del 13 de septiembre al 20 de diciembre de 2024

viernes de 9 a 11 h

Aula 303

Duración: 26 horas

Plan docente

-Alcanzar una visión general de las dinámicas artísticas del periodo medieval en el marco catalán teniendo en cuenta las singularidades, pero también los intercambios y las relaciones que se pueden establecer con otros centros europeos.

- El marco histórico y geográfico. Fuentes, bibliografía y periodización.

- Los inicios. Siglos IX y X.

-El arte de la Cataluña condal. El románico (siglos XI y XII).

- El arte del siglo XIII: tradición y renovación.

- La Cataluña gótica y el mundo meridional (siglos XIV y XV). Arte y monarquía.

del 19 de septiembre al 12 de diciembre de 2024

jueves de 9 a 11 h

Aula 303

Duración: 26 horas

Plan docente

-Cataluña en la Edad Moderna

- El siglo XVI: la pervivencia del gótico y la introducción del Renacimiento
—La pintura
—La escultura
—La arquitectura

- Los siglos XVII y XVIII: del clasicismo al barroco. El inicio del academicismo
—La pintura
—La escultura
—La arquitectura

- Cataluña en la edad contemporánea
—Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo
—Urbanismo
—El Modernismo
—Novecentismo y primeras vanguardias
—El arte después de la Guerra Civil
—Las artes en Cataluña desde 1970

del 14 de febrero al 23 de mayo de 2025

viernes de 9 a 11 h

Aula 303

Duración: 26 horas

Plan docente

- Conocer las principales tendencias museológicas de las instituciones dedicadas al arte.

- Conocer las principales funciones de las instituciones museísticas en su diversidad: museos, centros y fundaciones de arte.

- Conocer la realidad de la noción de museo tanto en su dimensión teórica (en el aula) como mediante la realización de visitas a diferentes instituciones.

- Conocer las principales tendencias museológicas de las instituciones dedicadas al arte.

- Conocer las principales funciones de las instituciones museísticas en su diversidad: museos, centros y fundaciones de arte.

- Conocer la realidad de la noción de museo tanto en su dimensión teórica (en el aula) como mediante la realización de visitas a diferentes instituciones.

del 13 de febrero al 22 de mayo de 2025

jueves de 9 a 11h

Visitas

Duración: 26 horas

Plan docente

1. Estudiar in situ y de manera directa obras, o conjunto de obras, plásticas. Arquitectónicas y urbanísticas de arte catalan.
2. Hacer un recorrido cronológico desde el arte medieval, moderno y contemporaneo.
3. Se tendrá en cuenta las visites a museos, espacios urbanísticos y obras arquitéctonicas, sin olvidar exposiciones de interes referidas al arte catalan.

del 18 de septiembre al 11 de diciembre de 2024

miércoles de 9 a 11 h

Aula 303

Duración: 26 horas

Plan docente

- Comprender y asimilar la diversidad de lenguajes artísticos en el ámbito de las artes decorativas y aplicadas, su evolución histórica, particularidades expresivas y usos sociales.
- Poder establecer sus periodizaciones y adquirir herramientas teóricas para determinar su originalidad.

Bloques temáticos.

I- MUEBLE. IntroduccióN a la Historia del mueble y los interiores desde la Edad Media hasta el Arte Decó.

- Introducción conceptos básicos en el estudio del mueble.
- Del mundo medieval al palacio renacentista.
- El esplendor del Barroco en Europa.
- El refinamento de la forma rococó. La traducción en el ámbito catalán.
- Del eclectismo victoriano a la funcionalidad del mobiliario art Decó.

II- ARTES DE LA INDUMENTARIA. Introducción a la Historia del vestido desde la Edad Media hasta 1900.

- La Edad Media. La aparición del concepto de “moda” y las leyes sum.
- La aparición del concepto de “moda” i las leyes suntuarias.
- El vestido cortesano: lujo y teatralidad en los siglos XVI y XVII.
- Eclosión de la moda en el siglo XVIII: comercio y difusión. Las indianas en Cataluña.
- El siglo XIX: industria y nacimiento de la Alta Costura.
• El recodo de siglo XX y el Arte Nouveau.

del 18 de septiembre al 11 de diciembre de 2024

miércoles de 11:30 a 13:30 h

Aula 303

Duración: 26 horas

Plan docente

La asignatura plantea un recorrido, por una parte, de la historia del pensamiento estético y artístico, concretamente desde la época moderna a la contemporánea, todo y que también se contempla un breve estudio previo al entorno de aparición de este concepto en la Grecia clásica. La estética, que desde el siglo XVIII se consideraba como una rama de la filosofía, está íntimamente ligada al arte y al estudio de la Historia del arte motivo por el cual cada época y cada movimiento artístico acentuó unos valores y criterios diferentes. Renacimiento, por tanto, como punto de partida, y las primeras vanguardias como el inicio de una modernidad en clave contemporánea.

del 5 de febrero al 14 de mayo de 2025

miércoles de 11:30 a 13:30 h

Aula 303

Duración: 26 horas

Plan docente

- Comprender y asimilar la diversidad del lenguaje urbanístico, su evolución histórica, particularidades locales y usos sociales.
- Poder establecer sus periodificaciones y adquirir herramientas teóricas para determinar su función social y artística.
Bloques temáticos.
1. Introduccinó al lenguag urbanístico
2. recia: el sistema hipodámico
3. Roma: un urbanimo local y ultra nacional
4. El sistema defenivo medieval
5. La singulridad del Islam
6. La racionlización renacentista
7. La iudad barroca
8. La iudad moderna: el trencament de les muralles i els Eixamples
9.las propuestas racionalistas
10. L ciudad actual

del 5 de febrero al 14 de mayo de 2025

miércoles de 9 a 11 h

Aula 303

Duración: 26 horas

Plan docente

La asignatura de carácter transversal, tiene como meta contextualizar las grandes corrientes artísticas de la Historia del Arte de época moderna, además de desarrollar un extenso recorrido en el entorno de la institucionalización y el nuevo sistema de las artes, la invención del sujeto moderno, la relación entre la iglesia y la cultural visual o las esferas del poder y la política, sin olvidar todo aquello que aporto el colonialismo en el mundo occidental. El artista y todo lo que comporta su figura acontece el actor principal, aunque también obtuvo gran importancia el protagonismo de diferentes países y ciudades y los principales acontecimientos que marcaron la creativa producción de la época.